室内篮球馆，

朴灿烈和朴娜涟在打篮球，还有朴灿烈的朋友们。

朴娜涟会打，但打得没那么好，标准的“三不沾”。

朴灿烈随便一投，就中了。

篮球之间的肢体冲撞还算是比较多的，朴灿烈不想伤到女朋友，已经很收力了，他在她面前没有胜负欲。

当朴娜涟投进第一个球的时候，她开心得不得了，她知道男朋友给自己放海了，她搂着男朋友的脖子亲了上去，亲的是朴灿烈的脸，笑意盈盈。

朴宇硕学了很多中国形容词，明媚和温婉，这两个最能用来形容朴娜涟。

投进一个球以后，朴娜涟就不再打了，去场外休息了，偷偷开个小差，拿手机看中国建筑的纪录片。

朴娜涟真的很喜欢中式美学，几千年的历史文化啊，源远流长，地大物博，那么深厚的文化底蕴，几乎没有断层过。

建筑、园林、雕塑、绘画、戏剧、戏曲、歌舞、书法、影视、文学、服饰、哲学、自然风光，无一不美，是人类文明的瑰宝。

他们家天生就向往美，非常注重美育。

朴娜涟去中国旅行过很多次，主要是去博物馆的。

1997年的时候，朴爸爸去中国进行投资，他们全家就正好去中国大陆旅行了。

那个时候，朴宇硕和朴彩瑛还在妈妈的肚子里。

他们去了故宫，妈妈给年龄还很小的朴娜涟和朴宇振讲解建筑，讲解背后的那些历史典故。

他们后来去过苏式园林，去过中国的很多地方，他们妈妈对中式建筑的研究非常深，不亚于那些专家，朴妈妈当时还和中国文物保护技术协会的工作人员们和专家们交流过，是一场非常平等和友好的文化交流和探讨，有些朴妈妈一直没找到答案的疑惑也被那些专家们解答了。

他们当时也去看了圆明园遗址，是痛心啊，圆明园的每一处都是中国几千年园林、艺术、审美、文化、科技的集聚，圆明园还珍藏着多少文物。

这是人类文明的一大损失。

正如雨果在《就英法联军远征中国致巴特勒上尉的信》里写道的，“这座大得犹如一座城市的建筑物是世世代代的结晶。为谁而建？为了各国人民。因为，岁月创造的一切都是属于人类的。”

谁不想来亲眼欣赏这个世界奇迹呢。

朴爸爸当时还捐款来着，在1997年捐了两千万人民币给中国文物保护技术协会，助力中国古建筑的修复。

朴宇硕后来问过朴爸爸这样做的原因，朴爸爸就实话实说，并不是因为他有多伟大，只是因为妻子。

……

朴灿烈投篮进了以后，第一反应就是跑向朴娜涟。

朴娜涟突然幻视了，感觉自己看到了一只大狗狗。

她给他擦汗，又感觉在和高中生谈恋爱，“欧巴真的好厉害呀，篮球打得这么好，投篮也是一下就中了，超级帅气的。”

朴灿烈品行端正、阳光帅气、待人友善且大方，他的存在，让她知道了自己的理想型是什么样子的。

朴灿烈目不转睛的看着朴娜涟，他的真爱降临了，来到了他的身边，他很想亲她，也确实这么做了。

从篮球馆离开后，朴灿烈带着朴娜涟去了自己的工作室。

他做音乐，朴娜涟就在旁边安静地画画，是儿童绘本，她刚接的工作。

朴灿烈的音乐工作室并不大，没有多余的空间，也没办法再放张桌子，他就买了一个自带桌子的椅子。

看着朴娜涟在小小的桌板上画画，朴灿烈觉得不应该是这样的，他想换一个大一点的工作室，一个正式的，可以让朴娜涟画画的工作室。

那天之后，朴灿烈直接就去找房产中介了，要搬工作室。

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朴宇硕去SM公司开会，他想把之前写的一首歌放进下一张专辑里，叫《dispensable（可有可无）》，是他在出道第一年写的，描述的就是他当时的状态，很迷茫，不知道自己能为团队做什么，多他一个不多，少他一个不少，这就是他的真实写照。

歌很好听，但是公司不建议放进去，太丧了。

朴宇硕的态度很强势，坚持要放，“实在不行就作为隐藏曲，我是不会改歌词的，这首歌一定要放进去，我不是在商量，我是在通知。”

工作人员们也没办法说不，朴宇硕本身就对自己的solo专辑有很大的自主权，他还是股东，话语权很大的。

朴宇硕会听取别人的意见，这是他第一次不听劝。

朴宇硕平时还挺好说话的，也算是平易近人了，但是那一刻，他突然给人很强的上位者的感觉，气场很强，不容拒绝。

这也是朴宇硕的一面，他只是在以爱豆的身份和大家接触而已。

亲近的人还有粉丝都知道朴宇硕只要感觉到很无语或者很生气的时候就会笑，是那种很冷酷的笑，眼神像是在看垃圾、看蝼蚁一样。

solo对人的要求很高的，首先就很考验vocal，一人撑一首，还得唱跳走位，音域技巧都得拉满才行，跳舞不能差，编舞也要好，朴宇硕非常适合solo发展，可以完全展现自己的魅力。

他在团体里也是负责添彩的。

朴宇硕真的能够把各种风格全部消化且达到极致。

筹备组的人一直觉得朴宇硕身上的矛盾特质极为强烈，而且是极少数能游刃有余运用此特质的人，不知怎么形容。

红气养人，他的家庭又那么特别，他就像是罂粟花一样或艳丽，或淡雅，让人上瘾，让人无法自拔，让人爱惨了他。

他很多变，站在几万人面前唱跳、站在台上弹电吉他、打扮得像个翩翩公子在舞台上拉大提琴、在南极旅行、在工作室做音乐、在练习室里跳舞、和成员们相处、和朋友相处……切实感觉到他有很多人渴求的“自由灵魂”，他不会受困于任何人，只要他想，就会毫不犹豫去做。

他在不停地突破，他没有舒适圈，因为哪里都是他的舒适圈。

张Lay说朴宇硕是很赤诚的人，有一颗赤子心。

朴宇硕当时不知道他说的这句话是什么意思，特地去查了一下。

张Lay把他视为完美的存在，但是朴宇硕认为自己并没有张Lay说的那么好，他只是在保护自己，他不想活得那么复杂。

但是人本身就是复杂的情感动物。

朴宇硕一直有在参与自己的专辑制作，全方位参与的，甚至可以说是主导和统筹。

都说隔行如隔山，爱豆和专业歌手专业舞者隔行如隔山，爱豆和视觉策划的专业人员也是隔行如隔山。

但是朴宇硕愣是把山炸平了，最先这么干的人是朴彩瑛，他们真不愧是兄妹。

朴宇硕进公司以后就完全褪去了属于少年的青涩和稚嫩，迷茫的那一段时间，出道后所面对的网络暴力，恶意抹黑中伤，铺天盖地的压力，变得成熟稳重，变得愈发温柔平和了。

他本身就年轻，一直就很嫩，长相很有攻击性，但是气质又与外貌截然不同，很多粉丝就喜欢他的这种反差感。

他有一首歌被公司选中做了super m的歌，待会儿还要去给他们录音。

朴宇硕在工作室开了直播，

“我现在在工作室，想给大家听我的废曲。”

“给大家放一个demo吧。”

粉丝都惊呆了，不明白这么好听的歌为什么是废曲。

“还有好几个demo呢，都放给大家听。”

每个demo只放了20秒。

“成为废曲的原因就很简单，就是我对歌词没有什么想法，也不想让别的作词家来写词。等我之后不忙了，就会填词的。”

这就是几年后NewJeans的《Attention》、《Hybe boy》、《Ditto》、《OMG》、《Hurt》。

他交给朴彩瑛的那一百多个demo很多都给了之后几年新出道的女团。

“我写歌词的时候，会尽量不用别的语言。”

“韩文歌就尽量做到只有韩语。”

“我翻译歌词的时候，也想把歌词翻译得优美一点，想用更合适的表达方式。”

“我认为旋律和歌词都很重要。”

他知道有些人是不会韩语的，在听韩语歌的时候也不会第一时间关注歌词，只要旋律好听，唱歌的人唱的好听，就会认为是好听的歌，但他想写出好的歌词。

“旋律好听，唱歌的人声音好听”

“写出好听的歌，是很有挑战性的。”

“有些歌确实不受大部分人喜欢，这也是没有办法的事情，因为听众会有不同的喜好。”

“一首歌是好听还是难听，是很主观的，强求不来，有的时候可能因为这首歌和唱歌的人的声音条件不那么匹配，或者是唱歌的人驾驭不了，换一个人反而可能会呈现出更好的效果。”

“但有些歌是客观上的难听，换别人唱也没用，这是音乐制作上的问题，就是在折磨听歌的人。”

“有一个节目是我写歌词的灵感素材库，叫做《全民脱口秀hello》，我和珉锡hiong一起录制过这个节目。”

“每个人都有自己合适的音域，非要挑战自己不合适的音域就会有不太好的结果。”

“把一首歌演绎好，很难，把一首歌唱得特别难听，也很难。”

“后期修音是个很神奇的工作，哪怕一个人唱得稀烂，哪怕唱歌跑调，也能把这个人的声音变得正常。”

“我认为的划水是，有实力，但是故意不好好表现，这叫划水。”

“有的人就是实力差，就只能表现到那个程度。”

“努力是必须的，但不代表努力一定会有回报，努力和有进步要分开来看。”

“一个人说自己努力了，特别努力，但是一点进步都没有，这还算是努力吗？”

“虽然我觉得结果没有过程重要，但也得有结果吧。”

“做爱豆也是要有天赋，音乐和舞蹈也是艺术形式啊。”

“要有一定的天赋，而且后期的开发也很重要。”

“就比如科学的声乐训练。”

“舞蹈的话，就比如肩颈这块的开发，还有肌肉控制，都是靠练习的。”

“肢体不协调的人怎么跳舞？五音不全、唱歌跑调的人怎么唱歌呢？”

“这类人再怎么练也没用啊，考虑其他的职业就好了。”

“能力是天生的，能学习和提升的是技能和技巧。”

“长得好看所以可以去做演员？我很不赞同这个观点，不要侮辱演员这个职业，不要侮辱表演艺术。”

“演戏是一件很难的事情，这是表演艺术美也是有艺术门槛的。要有很强的表现力，眼神、肢体语言还有台词功底，这些都要出色。而且演员也要很聪明，得理解剧本，要理解角色。我个人认为，还要有很丰富的人生经历，演员是一个很接地气的职业，艺术来源于生活，这些条件都满足了，才能呈现出好的作品。”

脸长得好看，身材比例很好，可以考虑去做平面模特，但是做平面模特也需要有很好的表现力，不是简单的职业。

“这些都是我个人的想法，欢迎大家和我讨论。”

“艺术说不清楚的。”

“我一直认为彩彩是很厉害的人，我很了解她，但是每次看到她演的作品就会让我完全忘掉现实生活中的她。”

……

“付费采样和买版权改编，这两个和抄袭不一样。”

“鉴定抄袭是要去扒谱子、扒音轨的。”

他们几个都不喜欢采样，因为一般都会要支付版权费和后续分成，价格一般还很贵，挺麻烦的，所以他们就直接搞原创，懒得折腾。

弹幕里有人问采样是什么。

“采样就是指将已有的录音现成品中截取（转录）段落（样本），很多个这样的采样放在一起就叫采样包。采样完以后要进行二次创作，改变bpm，音高，节奏等等。采样和改编是不一样的，改编是对原有的歌曲直接进行二次创作。”

“采样是要给采样费的，还需要争取原作者的同意，也要在歌曲的详细信息里标注原作品和原作品的创作人，不然是违法的。当然，也有一些是免费使用的采样包和素材。”

“改编也是，要买版权的。”

“采样在音乐里很正常，供编曲使用的。hiphop音乐制作beat的时候比较常用，k-pop歌曲也会用，哪个国家都会用的。”

“而且采样也要改编融合啊，用的好，会让歌曲锦上添花。”

“如果听众觉得一首歌里采样的部分是最出色的话，甚至还没有原版好听，或者说整首歌就是采样的拼接，或者是直接把采样包拿来直接用，那我觉得这个编曲是很失败的。”

因为听的歌太多了，朴宇硕现在一听就能知道采样了哪首歌，有些公司过于敷衍，连改都不改。

的时候觉得某首歌很耳熟或者哪几首歌很像，很有可能用了相同的采样，或者就是抄袭了。

“未经过许可采样的作品，会发律师函的，版权很重要。”

“beat里也会有Producer tag，和水印一样，目的就是为了让听众知道是谁制作的歌曲，也可以防止别人盗用自己做的beat。有的制作人也会选择不加这个tag。”

“我也有我自己的producer tag，就是那个Joesph is Everywhere，但不是我录的，我找我爸爸录的。”

“我没有固定的作曲方式，怎么舒服怎么来。一般顺序是：写歌，作曲，主唱（导唱）录音，和主唱唱的和弦相匹配再按照自己的风格写伴奏。

以前有试过是先定歌曲的情节和风格，再按照风格作曲，因为叙事非常重要。”

“想知道制作专辑的过程。一般是要先定专辑的概念和风格，然后选曲，但是在选曲的过程中专辑的风格可能也会有一些调整；然后就是正式录音，作曲家会来，还会有一位音乐工程师也就是录音师操作设备和录音软件。录音结束后要进行混音和母带处理，然后就是等着实体专辑的生产了，如果不是实体专辑而是在流媒体的话，就没有这个步骤了。如果有MV拍摄，要联系MV制作公司，要跳舞的需要找编舞团队。”

“编曲和作曲不一样，作曲是歌的骨架，编曲就是血肉和灵魂。编曲要把握整个旋律是如何写和声的，如何进行各种乐器和音效的演奏和搭配，编曲可以决定一首歌的风格，要有深厚的音乐功底，要时刻学习最新的音频科技。简单来说，编曲是做伴奏，作曲就是写旋律。”

“remix就是把一首歌重新编曲再混音。”

“前期创作的过程中，可能是先有歌词，也有可能是先有人声，也有可能是先有伴奏或者是旋律，看个人习惯，没有顺序要求。我每次写歌的顺序都不一样的。”

“幕后都有哪些工作人员？作词家作曲家编曲家这三个就不用说了。录音师要把歌曲中的人声，乐器声部，通过合适的麦克风和录音技术，录制到音频软件当中。混音师要将录制的人声进行编辑，将人声的音准和节奏调整到合理的范围之内，尽管有一些歌手的音准和节奏不太行，混音师也能编辑好（百万调音师的由来），混音师需要调整整首歌各个声部的声像，均衡各类效果器增加歌曲的融合度，调整歌曲的混音风格，优秀的混音师对声音是非常敏感的，是要有非常好的声音审美，又要掌握非常强的音频技术。母带工程师是解决调整混音以后歌曲存在的瑕疵问题，通过一系列操作，把歌曲的响度调整到各个平台的发型需求，母带工程师通常具备非常资深的音频技术，要对于各个频率的变化极为敏感。混音师会让整张专辑的每一首歌听上去都像一个专辑内的歌曲，最终把控专辑所倾向的音色风格。”

“为一张专辑混音要比为一首歌混音难度大得多，付出的精力也要多很多。”

“所以一首歌呈现到大家面前，需要经历很多步骤的，集结了无数人的努力。”

“做音乐的开销很大的，要买设备，各个步骤都要花钱多，比如买beat，编曲录音混音也都是要花钱的，也不是所有人都能负担起的。而且有的时候也不是说你努力了就一定会有很高的音源收入，有很多人是一边打工一边做音乐。”

“有些开销是无可避免的，音乐制作分工明确会更有效率，效果也会更好。但是像电子音乐特别是EDM，编曲和混音基本上是同时进行的。”

“很多编曲师不完全负责混音，会先进行预混，然后再交给专业的混音师。这样做是因为容易陷入主观死循环，混音师就会站在相对客观的角度去评判，混音师如果没有参与编曲的话也能更好地平衡音量。”

他自己的歌是全部负责的，从前期创作到后期处理。和别人合作的话，那就说不准了，可能是他来，可能是委托给别人。

而柳智孝是少有的全能型独立音乐人，她是真的每一项都很专业，而且已经到了顶尖水平。她的天赋也是真的好，有绝对音感，对声音和频率都特别敏感，对每个乐器和声部的理解也很深，高超的音频技术也都掌握了，每个软件都精通了。最牛的两点就是她一不会出现审美麻木，哪怕听过无数遍也会很客观，二是效率很高。这也是她能一个人负责全程还可以接到无数委托的原因，而且还是在她收费很高的情况下。那几个主要的数字音频工作台她都熟练掌握了，如果她手边没设备，就直接在五线谱上手写，然后再导入到软件里。在举办她的演唱会之前，她就以调音师的身份参与过很多大型演出和演唱会。

“有的调音师也会在演出的场馆调校音响，调整人声。”

“我的solo专辑里的造型是请了别的发型师和化妆师，有些也是衣服是我自己的私服。”