★雄狮少年 / I Am What I Am★

★【作品简介】

第一部：该片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。

第二部：该片讲述了来上海打工的无名之辈阿娟，为了赚钱给父亲治病，同意代表没落的传武拳馆参加“上海格斗之夜”武术比赛，为此他必须战胜所有的高手、偏见和自己的故事。

----------------------------

★【个人感想】

1：大家都去电影院看啊啊啊！票房真的太低了，我特意拉着亲戚们一起去看，春节假期满座率才50%。。点播[甄妮X罗文]的【世间始终你好】

2：其实第一部就蛮想推荐了，结尾处理得特别好。但当时风评真的一边倒，到第二部还是那些黑子的车轱辘话，都懒得喷了，反正我觉得8.5分没问题。

3：（BL话题注意）**********[肖张扬X金木阳]太美味了吧，谢谢各位同好的产粮，让孩子不再是饭冰冰（喂）恶人自有恶人嬷，我看电影的过程中已经脑内拍完数部G.V了（难忘金肖）

4：文章节选【唱是“男儿当自强”，行则还有“女子当自强”】From：婕洛说

南狮第一支女子狮队正是黄飞鸿所组建的。他力排重男轻女之见，是最先收授女弟子和组织女子狮队的武师之一。由他的妻子莫桂兰舞狮头，徒弟邓桂琼舞狮尾，她们搭档组成了南狮历史以来首支女子狮队。

5：*短评From：3号厅检票员工

为什么《雄狮少年》这个系列珍贵？

因为它的角色一直都是贫穷。

第二部很多人不解为啥舞狮变成格斗，其实阿娟在电影里就回答你了，朋友让他空闲时去舞狮表演兼职，他说不行，因为“我在工地上的是白班。”

贫穷的压力被塞进各种细节——被混混殴打，全身都是伤，但第一反应是捡起摔掉的手机，听到了开机声后，才松口气说了没事。格斗也不是因为梦想，是因为包吃包住。

工作，手机，吃住都是优先于他的喜好，乃至他的身体的，贫困让他没有容错的机会，抓紧这些高成本的生存资源成为了他的第一反应。

雄狮少年这个ip是没办法谈梦想的，他的燃，他给观众的释放，从来不来自于梦想或者热爱的成真，只来自于公平。

因此它足够现实，角色最终不会走向成功，它是一种精神层面的胜利——是发生那么多磨难，但我没被改变，我也没有弯腰，狮头依旧在我心。

雄狮的精神，也不是非赢不可，而是一步一步走出自己一方天地的笃定。某种意义上，人们在时代洪流中努力站稳的每一个瞬间，就是心里的雄狮抬头的瞬间。

今天写文的时候突然发现，写第一部的时候，我们收尾的话其实依旧适合这一部：

“《雄狮少年》这部片的劲，是属于一个‘具体的人’的，属于一个人身处社会的泥淖时，却还想上蹿下跳的野心。”

6：*短评From：人间游荡魂

阿娟不知道什么是帅。

舞狮因为想见爸妈，打拳只为给爸爸治病，答应包吃包住就让他通通应下，为了生活什么工都接，嘴笨心实，要不到钱就睡大街。

以前被打了缩着，会武了被打还是躺在地上；以前三个人一起嗷嗷大哭，现在他抱着嗷嗷大哭的阿狗和別过脸挺着的阿猫，自己不吭声了。

阿娟不觉得自己帅。

舞狮不是为了帅，舞上最高也不是。打拳不是为了帅，打进四强也不是。舞出名堂了吗？没有。打出那口气了吗？没有。

世界太大，他太小。强哥舞狮好，最后卖咸鱼。张瓦特武功强，最后卖炒饭。大城市机会多，有一个是他的吗？

他的愿望远不出下一场比赛，但上次许愿爸爸重伤，这次许愿身败名裂。所有狂欢和赞许从他身前路过，他怀念这些没来得及体会的虚荣吗？他可能更怀念踢出那一脚后酣畅的泪水。

看着他的人们感受不到他帅。

与少年时驼背缩肩瘦瘦小小时不同，现在每天汗津津，皮肤晒出的麦色是劳苦的印记，安静得不见活泼的影子。

一声不吭扛起狮头，被木桩打倒一言不发站起来。健壮了些，但还有更强壮的人站在对面，生活也许还会落下更猛烈的一击砸在他身上。

那些帅气是外人眼中的结果，就像英雄片里大家最爱看的刻苦训练后狠狠击飞的沙袋，人们爱看这个，人们爱看努力有回报，爱看弱者蜕变击败坏人，爱看英雄铸成。

尽管他不是英雄，他只是城市里努力扎根的野草，是吸纳八方武艺的白玉兰，是草坪里等候时机的雄狮，是自己开出一树的木棉花。

最后的最后，还是腼腆一笑的阿娟。

我想我会一直一直记得和石膏破裂时一起响起的，第一声花骨朵绽开的声音。

那朵花和你一起绽放了。

----------------------------

★【豆瓣引用】

【野草深处有什么？】作者：仲夏之门

*野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。」

作为《雄狮少年2》核心的意象，每当野草在台词和写意的画面中浮现，都不难使人想到鲁迅当年力透纸背的文字。连带着「草根精神」，这个今朝在公共语境下有些黯淡、落伍的词也再度被提起，倏而擦亮了观众内心的火花。

三年前，根植于岭南水土的《雄狮少年》，自点映以来收获各路好评，让人欣喜看到国产动画冲破「古典神话IP」的桎梏后，仍可以现实主义为轴，呈上不同以往的菜式。当中糅合的传统文化失落、留守儿童、农民工等议题，更是让许多像男主阿娟这样的「无名之辈」，有了在内地银幕上发声的机会。

尽管因人物造型、眼距等引发的「辱/华」论战，《雄狮少年》第一部的票房最终定格于2.5亿，略低于业界预期，但在这三年间，雄狮腾跃、顽强不屈的气节仍在民间流转，人们对续作的期待也跟着涨高。不过，当新作从广东迁至上海，且「舞狮」元素减少，代之以「格斗」，看客难免担心影片会否变得水土不服，透出些膈应的别扭感。

看完成片后，方才意识到片名中的「雄狮」并未从镜头里抹去。相反，它从一门标志性的传统技艺，进化成了开放的精神性象征，和「野草」互为补笔，圆满了整部影片的价值落点：哪怕身在草莽江湖，你也可以做一头驰骋的狮，目光炯烁如火焰，发出不甘命运的咆哮。

*上海折叠

将《雄狮少年2》和前脚刚上映的《好东西》放在一块儿，很容易嗅到一种时间线收束的恍然。不仅因为三年前的此时，《雄狮少年》同期撞上《爱情神话》，且作为后者平行篇的《好东西》恰好和《雄狮少年2》形同硬币的两面，勾勒出了上海这座大都会参差的群落生态。

诚然，对照的初衷并非在二者间决出高下，因为每部影片所关注的人群，必先以创作者各自最切实的生活经验、视角为基准。如果说《好东西》中展现的上海更契合于大众印象里的摩登、先进，《雄狮少年2》则弥漫着粗粝的写实意味。影片续接第一部彩蛋的内容，阿娟受老家工友启发，带着阿猫和阿狗勇闯上海滩，边打零工边设法筹足给父亲治病的钱。

略意外的是，续集的时空降落在了2009年，世博前夕，陆家嘴的「三件套」还未落成。当主角一行人回到住处时，越过逼仄而杂乱的弄堂，可以看到东方明珠高耸的剪影，视觉上的落差让外来劳动者的处境一目了然。同理还有五平米的出租屋、不锈钢饭盒里的方便面、桌角的李白诗集……通过这些符号的拼嵌，影片高效而利落地诠释了底层的挣扎和苦中作乐。

和前作一样，为了让整个故事更具现实感，讲求地域性的风味，主创结合采风和旧照素材，还原了多个上海经典的地标，除了东方明珠，还有城隍庙、外白渡桥等等。其中较为特殊的是锦江乐园的摩天轮（近年多次被传要停运），在迪士尼引进前，这里承载了许多人难忘的童年记忆，在片中亦如同「梦境」加载的装置。当摩天轮亮灯、从高处俯瞰时，是普通人离脚底下的钢筋混凝土最近也最远的时刻。

与其在空间运用上构成对照的，是阿娟练拳的荒地。作为见证了「求真拳馆」崛起和没落的遗产，这片野草没膝、布满足印的练武场毗邻学校废址，乃城市化进程里一小块供人专注和沉下心的飞地。影片后段，正当阿娟一行人在此庆祝格斗赛晋级时，施工队突然到来，预示着人物的命运失去了锚点，重回到流沙般的动荡不宁。

这种从喜到悲的跨越，师承了前作对周星驰喜剧风格的化用。至于教阿娟打拳的「张瓦特」，也是个如「咸鱼强」那般窝囊、被现实狠揍到浑噩度日的长辈形象。不过，若留心观察，便能发现续作贫嘴挠人的手段有所收敛，少了「咸鱼脚」这类强行无厘头、夸张的设定，且对笑料的调配不乏巧思。

譬如阿娟初登格斗擂台时主办方安排的哀乐，解说员的「反向毒奶」，还有张瓦特因分不清盐和糖，做出把顾客吓跑的黑暗料理——这一细节既有喜剧效果，也铺垫了其被肖张扬打坏眼睛的陈年往事。透过对不同语气的平衡和掌控，影片得以充分打通叙事节奏，捕捉到市井小民生活里颠簸的戏剧性。

另一个明显致敬周氏喜剧的「彩蛋」，是对「四大金刚」的塑造。这个当年叱咤一方的组合今离散各地，除了张瓦特，剩下的仨人也都大隐隐于市，改行做起了卖猪肉、拔火罐、变戏法的营生。在连环漫画式的人物外，影片不忘添上些务实的点缀，如操着口沪语的房东太太，和嫉妒阿娟成名，在招工时陷害背刺的工友……他们化身为背景的血肉，将城市里那些充满着算计和人情冷暖的角落扒开来，袒露在观众面前。

*人生何处无擂台

放着好好的「舞」狮不拍，干嘛拍起了「武」术？想必不少人走进影院前，脑子里都装着这个疑问。

导演孙海鹏给出的解释是：「武术跟舞狮是一体的，舞狮缺了武术实际上是不完整的状态。比如我们小时候看的《黄飞鸿》，除了舞狮还有功夫。」将续作的重心挪至武术，刚好弥补了此前的遗憾。

落到文化意义上，这是种相对正统、可考的说法。而从电影的叙事张力和观赏性出发，可以得出另外两条解读的路径，一是格斗项目天然的视觉冲击力，对参赛者体能极限的试探和开发，二是传统「武术」内蕴的超越性人文精神。

先说到格斗，这项推崇竞技性、规则和要领复杂的运动与其背后扩张的财阀势力，在片中是导致传统武术式微的死对头。小雨和张瓦特协助阿娟参加 「格斗之夜」，对其展开三个月的魔鬼训练，更多揣的是私心，想保住拳馆，同时让老祖宗的手艺适应和融入现代，找到起死回生之法。

如要「格斗」将其粗略地和「拳击」划上等号，国内外近些年可以列出一长串和《雄狮少年2》撞题的作品。拳击题材的电影之所以屡拍不爽。除了比赛的快节奏、高强度能轻松调动起观众的知觉和情绪，也在于相较其他运动，打拳有着更鲜明和疼痛的底层属性。问鼎今年国内票房冠军的《热辣滚烫》，便是一个绝好的他例。

在这类电影中，主人公用血与汗织就的，通常无关标签式的励志、热血。他们中大多数人的目的，甚至远非赢得世俗的嘉许和认可，而是以肉/身野蛮的碰撞从泥沼中逃脱，完成和命运的对赌，所以阿娟才说：「打拳可能是（我）最公平的机会。」

穷苦打工仔走上格斗场为父治病，这样一个尖锐、元素堆满的设定，不仅会让人想到前些年的社会热点，且拿捏的力度稍没找准，就会滑向猎奇的小报标题和廉价「苦难叙事」，就像近来多部打着现实主义旗号的国产片所做的那样。

为了冲淡潜在的道德争议，主创是如何做的？答案是裁去冗余的旁枝，转而发挥出动画媒介的优势，侧重在身体能量的冲动和爆发上。影片中每帧格斗的分镜，皆是在真人实拍的基础上渲染而成。从汗水、肌肉到毛发的质感，做工都颇为精细和逼真。

同样值得说道的，还有动作戏构建的逻辑。三场主要的比赛（巴西战舞-泰拳-露天对决）在层次上不断渐进、累积成最终的爆发。而以醒狮的步形和脚法为代表，传统武术的精髓也同步渗透在了